八仙饭店（主唱：王帆、贝斯 / 制作人：闫明琛、吉他：大黄、鼓手：奇奇）
入秋一个月有余，北京的气温仍“热情不减”，时隔三年终于回归的《乐夏3》正在热播，摇滚之火烧得旺，夏天终究无法轻易离去。
此时正值傍晚时分，迎着晚高峰赶到拍摄现场，推开八仙饭店休息室的门，主唱王帆正夹着一颗狮子头囫囵往嘴里送，想与他们面会的心，裹挟着淡淡的饭菜香，在偌大的两层楼高的摄影棚里蒸腾。问自己究竟是以什么方式认识他们的音乐的，两个答案忙不迭地打着架：到底是源起民谣音乐人老狼的大力推荐，还是沪语电影《爱情神话》的走红出圈，抑或二者兼具？比答案更重要的是，时间的指针齐刷刷地指向2021 年，也就是八仙饭店发行首张EP《极乐大厦揭幕》的同年，他们仅凭两场Live 就“拿下”了独立音乐圈见识最多也最擅于发掘潜力新人的校园民谣的代表人物，而一首《吞吐》，于徐峥、周野芒两老兄弟伙儿怄气处蓦然响起，不禁让人高呼一声“老卵”！
两年过去，再未见新作见诸流媒体播放器端，却始终活跃于Live House 一线，《莲雾》就是这么一首还未正式发行却在他们的现场呼声很高的歌。独立音乐人、萨克斯即兴演奏家李增辉不久前刚在青岛Downtown Live 与八仙饭店联袂合演《莲雾》，两方的相识相交、音乐碰撞，都发生在前者的老家青岛。
“主唱王帆早年间在青岛生活过，和我的把兄弟硬盒厂牌主理人傅彤以‘表兄妹’相称，后来有一次‘八仙’来青岛演出，我们就认识了。至于《莲雾》的合作，其实是一次很即兴的‘预谋’，王帆发来几首歌，我选中了这首，当时就被它的前奏吸引了，歌曲本身的结构很明朗，演出当天我们大概明确了一下段落，就直接上台即兴了。”
八仙饭店
在红彤彤的热带水果莲雾弥散的清甜香气里或杀伐果决或随机游走，手执一把萨克斯风的李增辉来去都是自在如风，戏剧张力拉满。而用李增辉的话说，八仙饭店是“气质鬼魅的，唱腔温暖的”。
“作为八仙饭店的贝斯手与制作人，闫明琛透过坚定地践行个人美学的方式形塑着乐队的音乐气质；王帆的唱腔、唱法还有音色是他们很清晰的标志，且比较少见；吉他手大黄和鼓手奇奇也以自己的演奏功力为乐队注入血液，四个人整体非常饱满和统一。”
上世纪90 年代中，老狼发行首张个人专辑《恋恋风尘》之时，八仙饭店的贝斯手闫明琛、鼓手奇奇尚未出生。这倒也并不妨碍什么，但凡亲眼见识过狼哥发掘“有趣的年轻新人”的那股热情执拗的劲头，都会了然于他对他们无私且持续的喜欢，再正常不过、真诚不过了。
“第一次知道八仙饭店，是听迟斌（知名乐队经纪人、乐评人）提到过一回，我就去音乐平台搜他们的主页来听，整张专辑听下来就感觉挺舒服的，散发着一种迷人的慵懒的氛围。后来得知他们要在上海的育音堂演出，出于好奇我就去现场看了。当天他们发挥得不错，王帆和闫明琛在台上也很有气质，后来演完出我们还一块聊了会儿天，这才知道他们每个人平时都要上班，所以出来演出的机会并不多，出歌的速度也没那么快，整个就是以一种松弛的、按部就班的状态在面对做乐队这件事，除了看起来挺帅挺酷的，还有一种挺稳的气势在身上。”
“总之，他们呈现出的那种无欲无求的状态，是我喜欢的状态。”不同于年轻人总是给人不安分的、活力热闹的感觉，老狼从八仙饭店身上获得的新鲜感是一种稳、松弛和无欲无求的混合体。但放眼于《乐夏3》的舞台，这种心态显然无法被直接赠予。“实际上我们是2020 年才开始演出的，到现在不过三年时间而已，然后就很快速地被推到一个非常专业的舞台，和像二手玫瑰这样经验丰富的乐队一起竞演，肯定多少还是有一点儿压力的。”王帆如是说，闫明琛接过了话茬，说笑中带着一丝严谨：“第一轮演《吞吐》的时候我们确实不知道该怎么办，以前从来没有进过电视台，来到这个栏目又跟我们平时演 Live House 挺不一样的，人虽然没那么多，但总有种被审视的感觉。不过真的是经历过《吞吐》后就再也不紧张了，从第一轮的复活赛开始直到前天，基本没有过那种情绪了。”
八仙饭店
在这个夏天的尾巴尖儿上，黄金年代的美好回忆每每如巨浪般翻滚而来，除《封神第一部》里费翔凭“商务殷语”一己之力聚合强大的影响力外，《乐夏3》第二赛段1V1 改编赛也轮番轰炸着人们的怀旧之心：18 支乐队捉对厮杀紧张激烈不说，众多华语乐坛巅峰时期的经典作品在节目中被重新演绎，召唤着传统唱片工业的往日荣景。改编张雨生的遗作《单身旅记》进而斩获当期最高的244 分，八仙饭店在保留自己音乐风格的同时，也试图回到那个年代。
张雨生先生细腻的歌词意象缠绕在想要逃离又难以割舍的情绪里，八仙饭店在改编的过程中拾起并放大了这种矛盾纠结的情绪，最终挣脱爆发，强化了整首歌“人生残酷物语的感觉”。Demo 带上标记的1996，直指这位音乐诗人30 岁的韶华之年，受张雨生生辰1966 年6 月7 日的启发，闫明琛在进最后两句人声前引入“la lala si”四个音符，以诚挚之心向这位不幸早早离开我们的乐坛旗手致敬。
“这首歌前面都很平，没有特别高亢的起伏，但到了最后，那种挣扎的情绪是比较外化的。于是我想象了一个画面，就是一个挣脱牢笼的画面，有一些事情在我心里堆积久了之后，我要通过某一个点去爆发它。这个尾奏就是情绪爆发的时刻，我用了双吉他来表达情绪的上扬，因为Beyond 乐队经常会使用大量的双吉他走一个音程什么的，还有这首歌里合成器音色的选择，都是受到了Beyond 乐队的影响。”香港的黄家驹、台湾的张雨生，总令人扼腕惋惜、怀念不已，也总以他们超越时代的非凡才华影响着如闫明琛般当下的年轻人做音乐的方式。
在音乐行业正式进入“流媒体时代”前，听音乐的年轻人经历了“打口一代”和“下载一代”两代的更迭，而对于平均年龄未满30 岁的八仙饭店来说，站在“下载一代”的队尾回望，父母的唱片收藏，往往是他们好奇检索而得的最初的召唤：攒一个月零花钱换来的那张唱片，是无论过去多久也难以抹去的永恒旋律吧。
八仙饭店
“我小时候学小提琴，我爸那个抽屉的最外面码的都是给我买的盛中国老师的正版唱片之类的，但里面的东西就不建议我听了，犹记得我听的第一首流行爱情歌曲是林子祥和叶蒨文对唱的《选择》，这首歌对我的影响还是很大的。除此之外还有很多磁带，什么齐秦、童安格，包括崔健，都有。”闫明琛率先发起分享。
大黄紧随其后：“上小学的时候开始学吉他，弹了很多Beyond，也开始买他们演唱会的VCD 作为收藏，比如‘91 年生命接触’、2003 年三子时期的‘超越Live’，还有2005 年的告别演唱会。后来开始买吉他大师的碟，G3 的三位：YngwieMalmsteen、老乔Joe Satriani 和Steve Vai。我最喜欢Yngwie，包括他用的70 年代的琴。”
来自广东的奇奇：“我爸喜欢听谭咏麟和蔡国权，但小时候我听不太懂，Beyond 那种摇滚乐我行，基本都听过。广东虽是打口碟的源头，但我没怎么买过，最近倒是入了一张憬观：像同叠乐队的黑胶。”
田震和罗大佑的歌声伴随王帆慢慢长大。升入高中，她从张家口来到石家庄，每个月放假的唯一一天，泡在金旋律音像店淘打口碟才是正经事。她自洽有趣，说要“保持神秘”，我们聊了些情绪、观念、感受为主的东西，看起来她那些纯净又野性的情绪、观念、感受是其与外部无聊世界和谐相处的方式。
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