八仙饭店：极乐派对实录-介绍-娱乐

八仙饭店，名字源于一部90年代邱礼涛导演的邪典电影。作为一支组队仅四年的年轻乐队，八仙饭店以其独特的东方迷幻色彩与奇诡荒诞的邪典气质，确立了自己沉浸可感，但难以被准确定义的个人风格。他们是一支游离于梦境与现实，属于当下与未来的乐队。

极乐派对，一场或许并未真实发生的派对。它以八仙饭店2024“极乐大厦揭幕”巡演为蓝本。在八仙饭店的描述中，极乐大厦“始终是一座集人类欲望与幻梦于一体的空中花园”。去年《乐队的夏天》节目里，许多人已经感受到这座极乐大厦所散发出的迷幻诡谲的魅力，而这次巡演则是“试图揭幕这座虚构建筑的完整样貌”，并且“将它带向更多城市和人群”。

现在，我们邀请你——正在阅读这篇文章的读者，与八仙饭店的主唱王帆、制作人闫明琛一起，加入这场“极乐派对”。

的确，它并未真正发生，但或许它正发生在某个秘密的梦里，谁知道呢。

所以，随着音乐奏响，请抬起头，越过一片电子荒原，看向空中。在那里，极乐大厦准备揭幕了。

 

“当北方大陆连成一个整体，荒原长出空中楼阁，众神背弃各自的祭坛，用欲望与幻梦重构人间”

就在浮于半空的极乐大厦缓缓褪下笼罩在它身上的迷彩衣时，我们的目光穿过在空中迟滞的音符，见到了音符下的王帆与闫明琛。从3月15日开始的这一轮全国巡演，终于在北京画上了句号。在这个时间与空间相互交叠的派对上，空气里仿佛还萦绕着演出时的气味，与激光在黑暗中留下的残影。时间尚早，我们拍了拍两人肩膀，开始了今天派对上的第一次交谈。

巡演似乎告一段落了，一切顺利吗？

王帆：挺好。北京收官站的氛围也不错，挺热烈的。

印象最深的事是什么？

王帆：我们没想到会有那么多小朋友喜欢，这事儿让我挺惊喜的。现场经常有妈妈带着小朋友一起来。这些小朋友很多也多才多艺，年纪轻轻，喜欢摇滚乐，喜欢独立音乐。我们现场设计了一些环节，让小朋友可以上台互动。也许到他们组一支乐队登台表演，还需要等很多年，但现在可以体验走上舞台的感觉，也是对他们的一种鼓励。

这应该是你们第一次全国规模的巡演，事先做了哪些准备？

王帆：电影感和概念感是这次巡演比较突出的一个重点。形式上不同于普通的演出，它分为四幕，就像电影一样，每一幕都有自己的主题和串联的过程，每一幕的歌曲会根据这个主题去做聚合。配置上，我们也是跟一个专业演唱会级别的演出团队去合作，会提供很多灯光舞美上面的支持。运用了很多激光灯，通过切割、几何、对称等形式去呈现一种戏剧化的场景。

另外一方面就是准备新的作品，现场演了很多还没有发表的新专辑里的新歌。

从编曲角度呢，闫明琛能跟我们分享下吗？

闫明琛：从编曲角度讲，就是我们的新歌尝试了更多样的元素。我们在编曲上也展开了很多的思考。第二张专辑会是一张更有实验性和探索性的专辑。

展开讲讲？

闫明琛：比如新专辑里我最喜欢的一首《笑柄》，结尾有一段很长的吉他solo，不是常规的，是一种很分裂的情绪。这种感觉就像……一开始可能我觉得这个世界特美好，但等我走到世界尽头，发现一切都是假象，变成了让人心碎的笑话。就是这种感觉。那部很丧的电影叫什么来着？

丧的电影可不少。

闫明琛：《迷失东京》吧，还有“爱死机”里的某一集，《笑柄》这首歌就让我想起它们。反正挺叫人心碎的。

此时，派对里的人潮涌动起来，将我们与王帆、闫明琛暂时分开。在揭幕完成之后，极乐大厦露出它完整的面貌。令人惊讶的是，极乐大厦本身仍在变幻不止，时而如一座石山，时而如一个祭坛。我们甚至有理由怀疑，方才它褪去的那层大幕，也许也只是它身上的一层幻影。

八仙饭店在《青少年哪吒》里唱道：“点燃宫殿，玷污神坛，遁入沼泽，迷失荒野。”

 

“白色象群踏过平原如同蝗灾，宇宙倾斜，人们从四面八方赶来，共赴废墟上的酒筵”

我们跟随着人潮进入极乐大厦，可不知何时，我们突然发现四周已空无一人。眼前是一个渡口，看不见对岸在何处，湖水深不见底，水中却隐隐现出文字。我们认出这是曹雪芹在《红楼梦》第五回中的原文：“此即迷津也。深有万丈，遥亘千里，中无舟楫可通，只有一个木筏，乃木居士掌舵，灰侍者撑篙，不受金银之谢，但遇有缘者渡之。”

果然片刻后，一个木筏悠然而至，更令人惊喜的是，王帆与闫明琛已经在木筏上了。我们得以延续方才的交谈。

你们以前说过，《迷津》是最能代表你们乐队风格的一首歌。能聊聊它的创作过程吗？

王帆：这首歌的demo在我上大学的时候就有了，它的英文名Doomsday Carnival是“末日狂欢”的意思，我想去描述自己心中末日狂欢的景象，就有了歌词里的这些象征。另外，我很想尝试类似游戏“荒野大镖客”配乐的风格。一个西部荒原的场景，很多马从上面驰过，昏暗的光线，压迫感很强的天空。这些就是创作《迷津》的时候，出现在我脑子里的画面。

从画面到音乐，你们似乎经常使用这种“通感”的创作方式。

闫明琛：画面感对我特别重要。其实每次编曲也好，哪怕随便弹点什么，我都要脑补一个画面。比如你给我听一首歌，让我觉得自己到了另一个地方，可能是一座火山，火山口下面就是熔岩湖，我觉得太好了，我会很享受这种感觉。

王帆：好的音乐一定是有文学性和画面感的。就像你所说的“通感”。如果说把一件作品做到极致，它可能真的可以贯通所有不同的艺术门类。

你们在巡演里演了首新歌《隧道》，那也是一首画面感很强的歌。

王帆：这首歌也是源于很多年前我跟家人一起，开车走在公路上，穿过一条隧道的时候的感受。现在它变成一首跟逃亡相关的作品，但在写的时候的感觉，还是当时在隧道里面穿梭的那种体感。

闫明琛：这首歌我想象的画面是一条海底隧道，一点点从海底来到路面，路不太光滑，坑坑洼洼的不大好走。除了这条路，还有一条平行的隧道在海底一直延伸。所以你能听到有一个合成器旋律一直在滚动，同时有一个吉他旋律与它并行，直到最后爆发，完全融合在一起。

 

“如果说极乐大厦是现实世界的倒影，秘密则构成人与人之间的隧道，

推开荒诞假象的门，秘密变成猛兽，逃离身体幽暗的洞穴”

在我们交谈的过程中，木筏缓缓滑入湖面的浓雾之中，我们好像也进入了一条隧道。它连接了幻觉与现实，又像是向我们意识的更深处行进。我们沉默下来，脑子里却响起《隧道》的歌声：“声色犬马，一梦黄粱；停止欢乐，停止幻想；整座山，就被我们刺穿。”

湖面上出现了孤零零的一道门，木筏悬停在门口。我们试着推了推，门应声而开，露出后面洞穴般的世界。

我们踏入这个奇异的空间，每个洞穴中央都有一汪水，当我们低头看向水面时，就像在俯瞰一座城市。不，我们的目光可以穿透任何房顶，看向都市深处那最浮华与最野蛮的秘密。空间中仿佛回荡着无处不在的耳语，像一个人正倾吐心声。洞穴之间通过甬道连接，我们小心地在甬道中穿行，不由自主地压低了声音。

聊聊你们的成长经历吧，王帆是小时候就跟着父母去张北音乐节了？

王帆：也不算小时候了，上中学吧。第一次去的时候感觉还是挺震撼的，而且挺羡慕他们，觉得在台上的感觉应该挺好的。

那时候已经接触摇滚乐了？

王帆：自己会偶尔听一听。我父母很包容，也会听魔岩三杰什么的。上高中以后开始听涅槃（Nirvana）、碎南瓜（Smashing Pumpkins）。学校每次放月假，我就会跑到石家庄有一家金旋律唱片店里去买打口碟，在学校里悄悄听。

那闫明琛呢？你最早是怎么接触到音乐的？

闫明琛：小时候拉小提琴。转到流行音乐，其实是因为听了Beyond乐队。我听到后来才知道自己听的大多数是“三子时期”的作品。更地下的状态。很多歌都非常迷幻、非常氛围，鼓很敢打，贝斯很敢弹。后来慢慢知道我喜欢的音乐简称为迷幻音乐，然后去大量地听各种乐队，Radiohead、东京事变……都是我巨喜欢的乐队。

你之前一直在深圳做音乐制作、编曲，听说挺稳定的。为什么选择来北京？

闫明琛：在深圳确实比现在稳定多了。（笑）来北京是因为看了“乐夏”第一季，觉得北京这些乐队都很有自己独特的色彩或性格。虽然这件事离我比较遥远，但还是想来看看。所以没想那么多就直接搬家来北京了，花了一万多搬家费，连带我所有设备、乐器全拉到北京来了。

现在你真的参加过“乐夏”了，感觉有什么变化？

闫明琛：我的创作、我的生活、我喜欢的乐器、我喜欢的风格，都没有任何变化。演出费涨了一点儿，但多赚的钱又都买乐器了。我还是穷。这事儿就像是一段loop（循环），一直在loop。

在推开最后一道门之后，那一直萦绕在耳旁的耳语声终于消失，而响起《吞吐》的歌声。这首歌让很多人第一次认识八仙饭店。王帆用并不黏稠的声音唱道：十万个黏稠的梦，敌不过一个现实。（Ten thousand sticky dreams,lost to reality）

派对即将进入第四幕，极乐与疲惫，不过一线之隔。

 

“在梦里点燃一根蜡烛，让另外一个梦境里的我，和我在此汇合”

我们回到一个看似寻常的空间，但空气中似乎有什么东西在流动，音乐像是从极远处传来，仿佛时间融化后的余响。王帆与闫明琛就在不远处，看上去却与平常不同，等我们走近，才发现这感觉的来由。在每个人之间，都隔着一面镜子。我们从镜子里看见彼此，说话时像是在与对方交谈，又像是在自语。

讲一个印象深刻的梦吧。

王帆：我记录过一个梦，在一个不认识的旅馆的房间里，坐着旅馆的老板娘和她的妈妈。黄昏时分，我们三个人一起坐在那儿，夕阳透过窗户打在墙壁上的光是橙色的。忽然一只鲸鱼从天而降，接触到地面时，炸出了满地的金花。然后在十字路口又突然出现一群中国大妈在扭秧歌……

跟你们的歌很像，既荒诞又超现实。

闫明琛：你知道每天刚刚睡醒的那一瞬间，最能记住梦的内容。我尝试过刚睡醒就拿起手机，迷迷瞪瞪地把刚才的梦记下来。但太可怕了，因为我做的梦都太奇怪了，经常回头再看的时候，根本不觉得这段文字是我打出来的。

有人认为梦境也是自我观察的一种方式。你们还会用什么方式“向内观察”？

王帆：思考自己过往做得比较蠢的事情，想想自己的缺点。人的缺点都是有共性的，比如说傲慢、自大、虚伪、嫉妒。每个人都无法避免自己在某些时候呈现这种状态。通过观察总结出来这些特点，放到歌里，就会给不同的人物赋予不同的特性，产生他们自己的行为。

其实不止是一个观察者，因为这些缺点也是自我的缺点。

王帆：对。这也是我们新专辑主题上一个很大的变化。第一张专辑的简介里说，我们希望自己是一个旁观者的视角，通过戏剧化的方式，去陈述我们看到的一些现实。到了新专辑里，旁观者变成亲历者。从遥望一个空间，到逐渐走进这个空间。

为什么会有这样的变化？

王帆：人总是要往前走的，不可能一直在隔岸观火。第一张专辑是一个群像，我们看到的世界是什么样子。第二张专辑是说这些人与我们产生了关系，不论是物理上的还是化学上的，正面的还是负面的，它们都是来自真实生活中能感知到的事情。

那现阶段从自我的角度，有想要去解决的一个问题吗？

王帆：我们希望心态能够更平和一些。可能别人对你的评价，你还是会不自觉地去看，包括看到其他乐队的长处是你不具备的，可能会产生焦虑的情绪。这些问题还是会存在的。

那要用什么方式去解决呢？

王帆：这些问题只有一种解决方式，就是让自己变得越来越好。

幻梦般的极乐大厦终将回到世间，并不存在的极乐派对终将散场。八仙饭店投向世间的目光，也似乎在冷静客观中多了一丝悲悯的滋味。在离开派对的前一秒，我们听到一支派对终曲奏响，正是八仙饭店的新歌《隧道》。他们难得地给世人送上了一道冷冽与温暖并存的祝福。

“把我的嫉妒都带走，送给得意忘形的人，享受这迷人的矛盾吧。把最后一瓶水带走，这公路没有尽头，祝愿你不再有忧愁。”

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